Création de toiles uniques !
Les peintures de jo
Les techniques
savoir-faire
Mes techniques de peinture
Artiste éclectique et aux multiples inspirations, je pioche dans de nombreux styles et techniques pour façonner des toiles singulières et qui se renouvellent en permanence. Forcément, cette quête de l’originalité m’a poussé à appréhender différentes méthodes au fil de mes inspirations, de mes besoins d’évasion ou de mes envies de partage. Pour vous aider à y voir plus clair sur mon médium global, voici les techniques de peinture que j’utilise au quotidien dans la réalisation de mes toiles.
Surface
Yupo
Le Yupo est plutôt un « papier » synthétique en polypropylène, parfaitement lisse, imperméable et non absorbant. Les encres à alcool et l’aquarelle y glissent en formant des auréoles, des voiles et des textures organiques quasi impossibles à obtenir sur papier coton.
Comme le support ne boit pas, les couleurs restent lumineuses, saturées et faciles à réactiver. Sur celui-ci, je peux pousser, essuyer, gratter et recommencer sans dégrader la surface. En contrepartie, le contrôle est plus délicat et le temps de séchage dépend surtout de l’évaporation.
Avec cette forme idéale pour l’abstraction, je peux exprimer des pensées profondes et laisser la toile ainsi que les couleurs prendre le contrôle de l’instant.
Je peux aussi utiliser la paradéolie pour deviner des formes comme on le fait en regardant le ciel ou encore les rochers…
Transparence
L’aquarelle
Membre d’un club d’aquarelle, il s’agit de l’une de mes approches préférées pour la conception des toiles. Technique de transparence par excellence, l’aquarelle repose sur des pigments liés à la gomme arabique et dilués à l’eau.
La lumière vient du papier et je peux alors employer deux gestes clés : mouillé sur mouillé (pour des toiles aux fondus doux et aux textures granuleuses) et mouillé sur sec (pour des toiles aux bords nets et aux détails précis).
En travaillant du clair vers le foncé, en superposant des glacis et en réservant les blancs, je peux exprimer avec l’aquarelle une multitude d’émotions avec un nombre illimité de couleurs. Paysages, arbres ou fleurs, je vous propose par ce biais des toiles poétiques et aériennes.
Nuance
Pastel sec
Le pastel sec offre une multitude de couleurs à mélanger, mates, dures ou veloutées. Je le travaille plutôt sur du papier pastel « card » genre papier à poncer, comme sablé, ou velours (papier pastel mat). Sur le papier card les couleurs s’accrochent plus et les couches successives ne saturent pas trop vite.
En superposant les couleurs et en réservant les hautes lumières pour la fin, J’aime particulièrement utiliser le pastel sec pour réaliser les animaux.
Éclat
Huile
Riche, souple et lumineuse, la peinture à l’huile sèche par oxydation. Elle reste ouverte longtemps et permet des fondus subtils, des glacis profonds ainsi que des empâtements sculpturaux. Particulière à travailler, l’huile demande de respecter la règle de gras sur maigre consistant à augmenter progressivement la proportion d’huile/médium à chaque couche pour éviter les craquelures.
l’Huile a été la première technique que j’ai apprise. C’est elle qui m’a plongée dans la recherche d’autres façons de mélanger les couleurs.
Modernité
Acrylique
Enfin, la dernière technique de peinture que j’emploie est celle de l’acrylique. Peinture quasi inodore et qui sèche très vite, l’acrylique accepte presque tous supports (toile, bois, papier épais, mur) et une vaste famille de médiums.
Grâce à ses capacités, je m’en sers pour des formats plus singuliers tels que des tableaux enfantins aux couleurs douces et gaies à la fois, ou des décorations à caractère géométriques.
Néanmoins, au-delà de ces principales techniques de peinture, je ne me ferme à aucune forme d’art et envisage déjà de partir à la rencontre de nouvelles approches telles que les encres , le pastel gras, les crayons ou feutres de couleur ou encore le pouring.